5 культових графіті-художників

Кіт Харинг. Берлін, 1986

У минулі вихідні Парк Горького захопив фестиваль вуличної культури Faces & Laces, куди приїхав легендарний нью-йоркський графіті-художник Джон Франклін, відомий як Стеш. З цієї нагоди ми вирішили згадати п'ять головних імен з історії стріт-арту. Сюди потрапили як рано пішли з життя сучасники Стеша - Жан-Мішель Баскія і Кіт Харинг, так і більш молоде покоління графітчиків в особі нікому не розкриває свою особистість Бенксі і творця "OBEY" Шепарда Фейрі.

Погодьтеся, що повною добірка не буде без, напевно, найголовнішого і найбільш відомого представника графіті-культури - андерграундного художника, політичного активіста і режисера британця Бенксі. Людина-загадка, про який нічого не відомо крім того, що його інсталяції, картини і фрески йдуть з молотка за величезні суми грошей і стають об'єктом друку на одязі, а по Лондону курсують екскурсоводи, демонструючи туристам роботи стріт-арт художника. Все ж Бенксі вже давно вийшов за рамки звичайного ґрафітника завдяки тому, що його роботи - це не тільки настінний живопис, а й арт-об'єкти: згадати хоча б червону телефонну будку, кинуту на одній з вулиць Лондона. Характерна риса, що виділяє Бенксі серед всіх інших художників полягає в тому, що через свої роботи він запрошує глядача замислитися над вічними питаннями буття, соціально-значущих проблем, піднімає теми екзистенціалізму, нігілізму, анархізму, Антикапіталізм і антивоєнного руху.

Єдина стрічка, яка хоч якось близько підпускає глядача до особистості Бенксі - це документальний фільм 2010 року "Вихід через сувенірну лавку", який у 2011 році був номінований на премію Оскар в категорії "Кращий документальний повнометражний фільм".

2. Стеш

На творчості Стеша виросло ціле покоління графітчиків, а сам він вважається легендою нью-йоркського вуличного мистецтва. Юний Джош Франклін (справжнє ім'я художника), чиї роботи виставлялися в 1980-х разом з Кітом Харінга і Жаном-Мішелем Баскія, починав з розпису вагонів метро і тунелів - Стеша з дитинства захоплювали подібні яскраві графіті - але в світ мистецтва, як багато інших , пішов не відразу. Він малював на поїздах аж до 1987 року, тільки потім почавши писати на полотнах і виставлятися в галереях. Далі Стеш щільно зайнявся дизайном одягу, в якому процвітає і до сих пір. У 1990-х він співпрацював з Nike, Bathing Ape (Bape), Vans, DC Shoes, Clarks, Sebago, Lacoste і іншими, а потім створив власну марку вуличного одягу під назвою Recon, яка проіснувала до 2011 року, а потім відродилася в новому облич і стала брендом кросівок.

Цього літа Стеш був запрошений в Москву, на фестиваль Faces & Laces, що пройшов в Парку Горького 10-11 серпня. Знайти іншу людину, настільки близького до індустрії вуличного одягу і в той же час самому стріт-арту, навряд чи представляється можливим. Тому саме він був обраний куратором для нової серії кросівок Reebok під назвою City Classics. Ми задали йому кілька запитань про проект.

Стріт-арт завжди асоціювався зі спонтанністю, свободою і будь-яким відсутністю рамок і правил. Ваша свобода творчості все ж укладена в якісь рамки, коли Ви працюєте за контрактом?

Ні, не укладена з однієї простої причини - проект City Classics - це простір, який дозволяє навпаки ці рамки ламати і виходити за межі наших особистих свобод. Я всього лише одна людина з цілої команди, яка працює над цим проектом, але здорово те, що всі разом ми йдемо до однієї мети, яку поділяємо, у нас однакові інтереси і бачення речей. Тому це скоріше не обмеження наших свобод, а підтримка один одного, щоб створити кардинально нове.

Чому Ви вирішили вибрати тільки кольору для дизайну лінії Reebok City Classics, а не створювати власні зображення на них?

Моя роль в цьому проекті бути куратором, спостерігачем, запрошувати різних художників з 12 міст світу, які представляють те місце, звідки приїхали і через свою творчість доносять це іншим людям. І як раз ту ідею, яку несуть ці художники, ми трансформуємо в силует Classic Leather.

3. Жан-Мішель Баскія

Один з найдорожчих і знаменитих художників післявоєнної епохи, Жан-Мішель Баскія починав з малювання графіті на стінах Манхеттена замість зі своїм другом Аль Діазом. Ще нікому не відомі 18-річні підлітки розписували вулиці фразами, кожна з яких містила слово SAMO - так називався їх творчий союз. "SAMO - це так званий авангард", "SAMO як конгломерат дрімаючих геніїв", "SAMO як умова заперечення" і ще десятки фраз різного змісту залишали в Нью-Йорку Діаз і Баскія.

У грудні 1978 року їхня по-справжньому помітили: нью-йоркське видання Village Voice присвятило графіті Діаза і Баскії цілу статтю. Але в певний момент, в кінці 1970-х, дружбу двох вуличних художників прийшов кінець, який ознаменувався написом "SAMO is dead" ( "SAMO мертвий"). Незабаром для Баскії почнеться новий період - час сходження до істинної слави, активної творчості, дружби з Енді Уорхолом і знаходження в самому центрі арт-тусовки Великого яблука.

Енді Уорхол і Жан-Мішель Баскія

4. Шепард Фейрі

Можливо, що ім'я цієї людини відомо не всім, але його роботи ви зустрічали неодноразово. Шепард Фейрі - автор постера з написом OBEY, сучасний американський художник і дизайнер.

Історія вже встиг стати культовим зображення сягає корінням в 1986 рік, коли Шепард вирішив створити портрет французького борця Андре Руссімоффа в техніці поп-арт, а під ним залишив підпис OBEY ( "повинною"), пов'язану з кінострічкою "Вони живуть серед нас". Пізніше Obey трансформувався в псевдонім художника, а зображення поширювалося у вигляді наклейок і плакатів. До речі, Фейрі також стали одним з героїв фільму "Вихід через сувенірну лавку", де розповів історію появи плаката, який з друкарського знімка перетворився в бренд, що випускає одяг.

Найвідомішою роботою Фейрі є плакат Hope ( "Надія"), підготовлений в 2008 році і приурочений до передвиборної кампанії Барака Обами. Картина не тільки прославила її творця, але також стала відправною точкою для створення інших політичних плакатів після виборів. Крім цих двох доленосних для Фейрі як художника плакатів, Шепард створює роботи на тему музики, релігії, екології та соціалізму.

Майстер доклав руку до створення рекламних постерів компаній PepsiCo, Adidas, обкладинок альбомів музичних груп Black Eyed Peas, Sepultura і інших. Принцип, за яким Фейрі вибирає з ким працювати, а з ким ні, полягає в тому, щоб ця людина або організація не викликали особистого відторгнення художника.

5. Кіт Харинг

Кіт Харинг почав малювати дуже рано, і в 18 років пішов вчитися на дизайнера в художній школі в Піттсбурзі, але незабаром кинув заняття. Він перебрався в Нью-Йорк в 1978-му - 20-річному художнику набагато цікавіше було займатися альтернативним мистецтвом і розписувати стіни нью-йоркської підземки. Там його і помітили. Харинг дружив з Жаном-Мішелем басків, Енді Уорхолом і Мадонною, подорожував по світу і залишав графіті в Мель бурхливо, Сіднеї, Ріо-де-Жанейро, Амстердамі, Парижі, Берліні. У 1982 році пройшла його перша персональна виставка.

Чотири роки по тому, в 1986-му, Харинг відкрив крамницю Pop Shop: в ній торгували різними предметами з нанесеними на неї малюнками художника. Вона проіснувала до 2005 року, а сьогодні існує в інтернет-версії. Інша його лавка Pop Shop працювала в Токіо, але закрилася набагато раніше, ще в 1988 році.

До речі кажучи, останні вихідні працює виставка його робіт під назвою Political Line в паризькому музеї сучасного мистецтва - вона закриється 18 серпня. До неї було приурочено відкриття pop-up магазину в бутіку Colette, де представили різні предмети одягу та інтер'єру - зокрема, створені Vivivenne Westwood, Comme des Garcons, Nicholas Kirkwood, Levi's і Swatch - кожен з яких з'явився під впливом Кіта Харінга.